杭州网站建设培训

面向初学者的平面设计是为所有想成为更好的平面设计师或网页设计师的初学杭州网站建设培训者而设计的。

我们都是通过阅读网络上的教程来独立学习的。我们搜索我们喜欢学习的东西，比如按钮效果教程、排版、网页布局、插图等等。

一路走来，我们最终无望了，认为我们不能像已经确立的设计师那样优秀，然后就这样结束了。你去过吗？我也去过。我告诉你，不要轻视你的技能，因为每一个努力奋斗的人最终都会获得成功。

在没有努力工作的情况下为成功而奋斗，就像在没有播种的地方寻找果实一样！没用！-快跑

目录：

1. 面向初学者的平面设计-对你不能做的事情感兴趣
2. 平面设计职业生涯初探
3. 为什么饥饿的艺术家不再存在
4. 到处都是偷来的灵巧的灵感
5. 47个疯狂的夏日灵感片段
6. T恤设计：教程与灵感的终极总结性
7. 设计的向导-Piet Zwart

面向初学者的平面设计-对你不能做的事情感兴趣

如前所述，这是献给你们所有人，他们刚刚开始。然而，也有一些已经稳定的业务可以找到一些有趣的东西。每个人都从底层开始，如果他们努力提高，每个人都能发光。开始吧！

所以，你可能是在搜索网页，并发现一个伟大的，设计良好的网站，你会说，“哦，哇！多么可爱的设计啊！“然后你可能会问你自己这些问题：

1. 他们是如何做这些按钮，阴影效果和3D效果？
2. 他们用了什么配色方案？
3. 网站的实际宽度是多少？

我总是做我做不到的事，以便我能学会怎么做。-毕加索

快速挑战

首先，我假设您了解Photoshop的基本知识。这是你需要做的事。不要先从它中寻找一个教程，因为你可能最终会搜索你想要达到的错误效果，相反，打开Photoshop并尝试复制按钮的效果。

听起来很难，对吧？因为你还不知道怎么复制这个技术。但好的是，你将探索混合选项面板，并在玩它时，你可能会遇到其他一系列的影响，直到你达到这个效果。我知道，我知道这不会是一个100%准确的模仿，但好的是，你会学到一些东西，同时玩。

第二，你很好奇他们用的是什么配色方案？很容易找到。获取网站的截图并粘贴到Photoshop上，然后使用滴眼器工具(I)检查并找出颜色。

为了进行更快杭州网站建设培训的处理，以下是一些浏览器扩展：

• 铬：滴眼液
• Firefox：Color Zilla

最后，这里是如何知道网站的宽度。这基本上是相同的过程，如何选择一个颜色，但这一次使用Ruler工具(U)。

浏览器扩展：

• Chrome：页面规则
• Firefox：度量衡

这是一个简单的挑战，让你自己弄清楚。

使用混合选项，并找出如何使以下按钮，如屏幕截图下面所示，而不使用笔画。

在评论部分张贴你的答案，以及你对这篇文章的想法。

通过这样做，你是在自己学习，这是伟大的，它将提高你的知识和创造力在Photoshop。

阅读教程唐斯

我们都知道，并不是每个人都习惯于自己学习和发现一些东西。每个初学者都需要一步的指导来完成他们想要完成的任务，使用Photoshop。

解决这一问题的方法是阅读大量可以在网上获得的教程。从简单的开始。

这里是一些伟大的教程，以提高您的Photoshop技能。

• 入门：非常棒的初学者Photoshop教程
• 50个易于理解的Photoshop海报教程
• 模板显示：如何设计Photoshop中的图库布局

如果您已经了解创建Web布局、横幅和名片的基本知识，而不是寻找教程-寻找快速提示-这将提高您的工作流程，使其更快、更容易。

• 使用Photoshop制作剪影的4个简单步骤
• 广告使用复古风格的形象和横幅
• 超级简单Emoss Photoshop文本和刻字教程

现在做实验！

因此，现在您已经了解了基础和技术，现在是时候尝试一个设计了。我称之为自由式，你有做任何事情的自由，根据你所学到的知识创造性地思考。

这里没有规矩。我们在努力做些什么-托马斯爱迪生

下面是一个例子：

如果您想在您的设计中应用一些缝线，根据您在Photoshop中的知识，您将认为您可以通过使用以下步骤来完成此操作：

直线工具(U)

You might think, “hmm.. I think I can do this using 直线工具(U), Adjust the Options and decrease the Opacity in the layer options panel.”

类型工具(T)

这一次在布局上有一个部分，您可以在椭圆标志上应用一个Stich。然后你可能会说，“我不能用Line工具做这件事，”然后开始考虑其他的选择。

然后你可能会想，“嗯.。我认为我可以通过使用文本工具(T)来做到这一点，因为文本工具可以在形状路径上工作。我将尝试创建一个比基本形状的实际宽度少20 px的椭圆，调整字符面板中的文本间距，最后降低不透明度。“

太棒了！您刚刚实现了您想要做的基础上，您的知识使用两个工具。感觉你现在是职业选手了。我知道那种感觉兄弟。*)

但说真的，我想说的是，不要仅仅局限于教程，尝试创造性地思考，相信你可以一种不同的方式做一些事情，这样做会容易得多。

连接设计社区

经过艰苦的练习和实验，你可能已经创造了一部杰作。现在你正在寻找一个展示你的设计的地方。我建议加入偏差ART，这是一个伟大的设计社区开始。

这是我上传到DevantART上的第一个Web接口。

设计社区备选方案：

• 7.Web设计师展示自己技能的最佳偏差ART方案

你为什么要加入设计社区？

• 以同样的兴趣与其他设计师建立联系和社交关系。
• 发展技能和经验，同时与他人分享你的设计技能和知识。
• 活跃会让人知道你的名字。这是好的，因为你是免费推销自己，只是参与和展示你的设计。
• 也许你会遇到你的第一个客户。*)

一些设计师创造一些东西来向你展示他们所做的事情。我设计东西是为了告诉你我解决了什么。-布赖恩·耶克斯

参加设计比赛

在我上大学的时候，我很幸运地被选中参加了一个学校的设计竞赛，每个班的顶尖设计师都被要求参加。之后，我问自己：“网络上有设计竞赛吗？”很高兴有。我从我朋友那里发现的。

在那期间，我在舞台上，我已经展示了大量的我的设计，但我仍然没有任何客户，我想从我所有的努力工作一些现金。对我来说，最好的解决办法就是参加设计竞赛。

那么设计竞赛是如何工作的呢？

买家或竞赛持有者根据网页、印刷品或徽标等类别举办设计竞赛。每个人都可以参加设计竞赛，也可以获胜。

去哪里参加？

• 99阴谋，诡计
• crowdsourcing众包

参加比赛时注意：

• 把这个当成你的第一个客户，满足他们的需求。
• 给你的客户至少2-3种设计方案。
• 表现出一些兴趣，并在反馈部分与客户交谈。

这样做，你就是让你的客户认为你真的很有兴趣，他/她可能会选择你的工作。那你就会得到一壶钱的奖励。

Pros

• 你将学会根据一个真正的Word设计项目进行设计。如果你会认真对待比赛，并根据他们所附的设计简报收集研究。
• 这真的可以提升你的创造力。

Cons

• 我会说，你有1%的机会获胜。
• 需要努力工作。
• 让你无望。

早在2010年，我就参加了我提到的网站上的大量比赛。我没有被选为赢家，这让我真的绝望了。但我还是积极参与。最后一天到了，我赢了。

我的杭州网站建设培训获奖作品

有一天，我读到了一些关于Spec作品(投机作品)的文章。在阅读完之后，我意识到我在参加设计竞赛中投入的时间和精力是徒劳的。这使我停止参加设计竞赛，并想出其他我可以赚钱的解决方案。

这里有一篇很好的文章来理解什么是Spec的工作。

• 什么是Spec工作？为什么你应该拒绝？

我原以为我再也不会参加设计竞赛了，但2012年5月，我经历了一段时间，除了工作之外，我真的需要找到钱。所以我所做的就是我再次参加了一个设计竞赛，它真的帮助我解决了我的问题在这段时间。

这是一篇很好的文章供你阅读。

• 做Spec工作的原因和时间可能是个好主意

通过客帖分享你的想法

当我意识到参加设计竞赛对我不利时，我问自己：“如果我能在Photoshop中分享我的设计知识呢？”我以前读过的伟大作家的教程也是如此。“

那时我决定写一个教程。我所做的，我联系了一堆网页设计博客，并问他们，我是否可以为他们一步地写一个网站模板教程。大多数答复是否定的。他们认为我的创造力水平不适合他们的网站。但有一个博客，接受我写关于上述教程。猜猜什么博客？是的，我是1 stWebDesigner。这真的让我脸上挂了一个大大的微笑，我感到很有动力，因为我很快就会为博客提供一个非常详细的教程。

这是我的第一个教程。

我建议你也这么做。不要害怕通过客帖来写和分享你的想法。我向你保证，你将享受，赚钱，学习更多。

以下是客服张贴指南：

• 最短的网页设计嘉宾张贴指南，您将永远需要

此外，有很多好处，而你是客人张贴关于图形/网页设计。拉希塔的文章中提到了这一点：

• 学习网页设计与付费的秘诀

Conclusion

如果你刚开始学习网页/平面设计，我建议你继续学习我提到的东西。努力做好你喜欢的壁龛，这是一个保证你会实现你的目标成为一个好的网页/平面设计师的某一天。只是不要忘记继续学习和听取其他设计师的反馈，因为这将真正有助于提高你的技能。

现在让我们来看看如何真正追求平面设计事业。

平面设计职业生涯初探

大学毕业了？是时候选择一个真正的职业，走出你的兼职赚钱的世界？这是不容易的，特别是当你想选择一个职业选择，这并不像软件工程师的工作那么安全。别误会我，我自己也是一名软件工程师，我知道在著名的IT公司工作9-5会让你感到安全。我在这里的观点是，像平面设计这样的职业选择是非常好的，而且这个过程并不像在各种跨国公司中那样自动化。这使得刚出生的网页设计师很难找到一条解决新发明的“设计师贫穷”的方法。

谁是平面设计师？

平面设计是一种艺术形式。设计师有权设计一个界面，让最终用户满意，并给他们的大脑留下持久的影响。因此，一个平面设计师基本上是一个人谁使用了一套颜色，字体，图像和动画放弃了一个最终的结果，以满足预先定义的要求。这个最终结果可以是印刷的，也可以是数字的。最后，聪明地使用所有可用的工具和完美的思想布局，这将导致美学令人赏心悦目的设计。

平面设计师在哪里能找到工作？

平面设计师负责开发产品的整体外观和感觉。如果没有经过适当规划的设计，任何天才产品都会先落伍。从今以后，平面设计师的重要性在任何产品开发生命周期中都同样重要。

一些平面设计师可以找工作的领域(通常的网站设计除外)是：

• 互动媒体-这是一个非常受欢迎的壁龛，图形设计师可以寻找他们的命运。基本上，任何与文字、图形、视频、动画、音频等相关的东西。我想这应该足以解释，互动媒体是最诱人的利基之一，图形设计师可以寻找一份工作。
• 促销展示-曾经想知道谁是负责各种广告牌设计和其他类似的宣传展示。是像你这样的平面设计师在做所有的艰苦工作。
• 期刊-各种期刊(严肃或幽默)不断提出不同的设计师元素，以保持观众的粘合。这些设计可以是小到一个普通的公司标志或大到一个完整的封面设计。取决于你的运气。
• 企业报告-这听起来不像是一份正常的工作，但也有一些设计师利用这份工作做了生意。自由职业者拥有设计公司报告的专业知识，这些报告看起来很专业，但并不是很无聊。
• 营销手册-这些是类似的宣传展示，再一次，如果没有平面设计师在场，这些都是不可能完整的。
• 报纸-这恰好是一个媒体，在那里有一个不断需要调整最后的布局，以便想出一些东西，是一个专业编辑的报纸。平面设计师可以帮助报纸看起来像报纸。
• 杂志-就像报纸和期刊一样，杂志也需要平面设计师的帮助才能出版每一本杂志，因为很多视觉布局都是每本杂志的一部分。
• 标志-这是平面设计师最著名的工作之一。我会把这称为一个接一个的工作，因为它是不难开始作为一个自由撰稿人在世界上的标志设计师。你很容易就能得到一些首发球员的合同，你可以从那里得到更多的合同。
• 网站设计-，这是一个平面设计师的最后手段，当他/她被逐出其他领域时，没有任何适当的反应。设计网站，你至少可以为你的每日汉堡赚钱。

平面设计师需要什么样的教育背景？

虽然零学历会有好处，如果你计划成为一个自由职业者。另一方面，如果你计划在某个组织工作，而不是学士学位，平面设计是一个要求几乎任何时候的公司。除此之外，您还可以考虑以下建议，以增强进入您选择的公司的机会：

• 熟悉计算机图形学和各种设计软件。
• 解决问题的能力，创造性的视野，良好的沟通能力。
• 平面设计的副学士学位通常会使你有资格获得助理的职位。
• 最新的知识，从平面设计行业的最新消息是必须的，因为这个行业是相当不稳定的。
• 一个投资组合，以证明你有它在你的东西，它需要作为一个平面设计师。
• 工作经验前2-3年，你开始梦想稳定和更高的学位。

国家对图形设计师的估计(基于美国的数据)

一旦你开始浏览劳工统计局提供的统计数据，你就会觉得生活对平面设计师来说并没有那么艰难。以下是一些快速数字(截至2010年5月的数字)：

• 192，240名平面设计师受雇于美国各地，平均小时工资为23.14美元。
• 加州雇用的平面设计师人数最多，有26390名雇员。
• 纽约以18970名平面设计师位居第二。
• 据估计，到2018年，平面设计师的就业人数将增加13%。据估计，到2018年，美国将增加大约36900个就业岗位。

平面设计师薪金

如果设计师提供的统计数据是可信的，那么平面设计师每年可以从平面设计和相关工作中获得10万美元以上的收入。以下是2000年至2010年期间收集的统计数据的细目：

• 所有者、合伙人或委托人-这个职位的薪水在100，000美元到110，000美元之间。
• 个人设计师-个人设计师的薪水在52，000美元到56，000美元之间。
• 创意与设计总监-在这种情况下，工资在85，000到100，000美元之间。
• 市场营销或新的业务经理/总监-薪金在75，000至80，000美元之间。
• 撰稿人/文案撰稿人-作家/文案撰稿人的工资在44，800美元至62，000美元之间。

Conclusions

平面设计师的世界可能看起来不像过度闪耀，但在一天结束时，它是关于你的激情，你想要生活。如果你擅长它，那么你真的不必依赖于任何一天的工作，天空才是你真正的极限。

作为一名网页设计师或平面设计师，你是某种艺术家，不是吗？如果你是自由职业者，那就更真实了，你不会走一条安全的道路，但你会自己去尝试。你没有走常规路线，我们说这很好。继续阅读，看看为什么饥饿艺术家的刻板印象正在死亡。永远不要让任何人向你提出艺术和商业不能混为一谈。

为什么饥饿的艺术家不再存在

每个艺术家都知道，通往成功的道路很大程度上是崎岖的，没有铺就，沿途充满了障碍和挑战。如果你是一个苦苦挣扎的艺术家，你可能会偶尔感到被家人和朋友抛弃。你可能会被那些称你愚蠢或不成熟的人所气馁。你可能会被告知长大后找到一份真正的工作。但你有创造力的灵魂知道，只要找到一份安全的工作，就像其他人一样，还有更多的事情要做。

我们承认吧。成为一名“艺术家”并不是最实际的职业选择。这是高度不可预测的，你需要一定程度的运气才能突破。选择成为一名艺术家似乎是自愿的贫困。在我们今天面临的艰难经济时代，成为一名“艺术家”似乎更加不切实际，如果不是一条愚蠢的职业道路的话。

在这个消费主义的世界里，人们被教导去做企业，看不起艺术家和创造性的灵魂。我们都知道“饥饿艺术家”的原型。这是社会看待任何“非常规创造性”的人的方式。除非你放弃你的艺术抱负，否则你注定要成为饥饿的艺术家。

“饥饿艺术家”的刻板印象从何而来？

“饥饿的艺术家”唤起了一种浪漫而神秘的感觉。这一形象唤起了过去的故事：艺术家、雕塑家、音乐家和演员选择过贫穷的生活，追求成功的梦想。它特别唤起了18世纪浪漫主义时期的记忆。你可以想象来自农村的年轻人，热情的男人梦想成为艺术家，搬到城市，发现自己过着波希米亚式的生活方式。

即使是我们历史上最伟大的艺术家也没有逃脱饥饿艺术家的命运。波希米亚人的生活方式-或者说非传统的生活方式-是艺术家们当时和今天选择的一种共同的生活方式。大多数人在有生之年并没有看到名利，只是在他们去世后，他们的作品变得价值数百万美元。一个例子是伟大的文森特·梵高。现在，他被认为是真正的艺术天才。梵高的作品现在值一大笔钱，但在他的有生之年，梵高只卖了一幅画-送给他自己的兄弟。

这些传奇艺术家在他们死后一定觉得自己的命运很可笑-他们做出的所有牺牲都没有收获，也从未享受过。他们只能从来世向下看，看看他们现在是如何被重视和尊敬的。但如果你想一想，也许不是因为伟大的艺术家没有获得成功的机会。或者不是因为这些天才们只是被吓了一跳。事实上，我们历史上大多数伟大的艺术家的经济意识都很差。他们宁愿把钱浪费在酒、毒品和女人身上。有些人甚至是经济上愚蠢的人，在生活中没有计划或方向。

饥饿的艺术家与出卖者

由于文学和大众媒体对艺术家的描绘方式，艺术家们自己也认为他们应该过着贫困的生活。他们坚持这样一种观念，即从贫瘠的物品中创作的艺术比富有的艺术家要好。但我不敢苟同。

首先，“饥饿的艺术家之路”引导艺术家走上一条对他们自己和他们的事业都没有帮助的道路。贫穷并不总是等同于更好的艺术。了解你自己，掌握你的技术，就能得到更好的艺术；贫穷只是一种消遣。是的，饥饿的艺术家是个神话！已经有很多艺术家因为他们的艺术而过着舒适的生活。伦勃朗在他那个时代非常成功。查尔斯·狄更斯和安迪·沃霍尔也是如此。当然，把失败的故事浪漫化更有诱惑力，比如梵高和莫扎特的故事。

但另一方面，一个人有可能成为“卖空者”。大多数艺术家更害怕成为一个被出卖的人，而不是一个饥饿的艺术家。“卖出去”这个词只在艺术家群体中使用；给那些被认为出卖了他们的艺术信仰和美学的人贴上标签，使他们获得外在的成功。

但是艺术家绝不能因为从他们的艺术中发财而感到内疚。你不是因为赚钱而出卖自己-毕竟，艺术家们还是需要吃饭的。

艺术家的工作和商业机会

今天，选择创造性的职业道路并不意味着你注定要过贫穷的生活。尽管经济衰退，你仍然可以在这个行业找到大量的工作。现在是揭穿“饥饿的艺术家”神话的时候了，并相信你可以在一份你会喜欢的工作或事业上赚到可观的收入。

以下是一些与美术有关的工作，你可能会考虑：

• 平面和网络设计-这些艺术家创造了他们的大部分艺术在电脑前，做布局，色彩处理，后处理和设计，以满足客户的需要。图形和网页设计师将主要创建标识，网站布局，动画，在线和杂志广告等。你每年的起薪大约是4万美元。虽然你真的不需要受过正规的教育才能成为一个成功的网页和平面设计师，拥有设计学士学位可能是一个很大的优势。

• 视频游戏设计-视频游戏设计无疑是世界上最好的工作之一。根据你的部门，你可以发展人物，故事，游戏，甚至音乐。一个人可以通过做一些像视频游戏设计这样酷的事情来赚取高达10万美元的收入。大多数公司都在寻找拥有动画和电子游戏设计学位的申请者。

• 文案-如果你擅长写作，但仍未完成你自己的小说杰作，你可以通过文案。创意写作是很大的，因为公司不断寻找作家来写有趣和简洁的内容。你的文案收入可达六万至九万美元。拥有文科、传播学和新闻学位将大大有助于这项工作。

这只是一个有创造力的人可以考虑的几条职业道路。当然，你可以成为自由职业者，而不必与特定的设计公司有关联。更好的是，你可以做自己的老板，自己创业。人们天生热爱艺术，而且他们总是愿意为任何新的和美丽的东西付出代价。认为艺术和商业不相结合的信念来自于创造饥饿艺术家神话的同一个白痴。

现在我们已经通过一些艰难的主题平面设计或更准确的通过强硬的设计主题，让我们看看其他方面。作为一个设计师，你需要灵感，对吗？我们开始吧！

到处都是偷来的灵巧的灵感

像个艺术家一样偷东西。你们中的一些人可能还记得奥斯汀·凯伦的文章引起的巨大关注。如果这是你第一次听到它，快，关上你的窗户，读它，偷窃像一个艺术家和其他9件事情没有人告诉我。最初的文章成功地达到了数百万读者，许多人认为它是一个必须阅读的任何创造性。我也是。更重要的是，这篇文章已经扩展成了一本书，你猜怎么着，你可以在亚马逊上买到它。

我不想重复奥斯汀说过的话。你应该自己读一读，自己做决定。我已经思考这些偷窃和创造性的东西有一段时间了。没有什么是原创的。我同意这一点。然后你开始思考。我想出来的是我不在乎。我不在乎这个世界上是否还有什么原创的东西。我为什么要关心那些？我会继续做对我有利的事，追求成长和成功。

我脑子里有一段话，这句话来自摄影师埃里克·金的一篇文章，坏的街头摄影师抄袭，好的街头摄影师偷来的。

风格不是审美的

他说，风格是你发现而不是学习的东西。风格更多的是你如何看待世界，而不是美学。他把这个应用于摄影，但我相信它可以应用于更大的东西。为了生活，再一次，他提倡这样做的是偷窃。偷主意偷灵感。

这就是我决定写这篇文章的原因(准确地说，是涂鸦)。这就是你和我每天面对的问题。偷东西听起来很可怕，不是吗？你每天都会经历一些事情。即使你整天呆在家里。无论是在海边孤独的散步，在啤酒上交谈，还是在夜晚美丽的天空上交谈。灵感无处不在。

我不认为灵感是正确的词。这几天有点累了。看这个设计，看这个剧本，听那张专辑。它很简单，但同时又不那么简单。我相信你所拥有的每一次经历都停留在你的潜意识中(我甚至没有拼错这个)。我喜欢一个不错的词。佐佐里。佐藤是一个日本佛教术语，意思是“理解”。我对佛教一无所知，我当然不能声称我真正理解这个词的意思。然而，我知道如何对自己真实，我会假设，我真的感受到了这些时刻的启示。他们可能离真正的佐日时刻有几千英里远，但他们确实为我工作。这才是最重要的。

你就是你身边的人。你是你所读的，你看到的，你遇见的人。甚至是你吃的东西。你收集的越多，你就越强壮。随意的对话，梦和生活的小片段。试着吸收一切。回忆一切的一个好方法是写日记。举个例子，我每天都在拍一张照片。

好了，说够了。看看我为你准备了什么。

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关于成功的定义

阿迪·皮纳尔的成功思想。成功可以定义吗？成功是否只与财富有关？找出别人的意见，想想自己。

没有障碍的愿景：我们从史蒂夫·乔布斯身上学到了什么

乔布斯并不只是为了这个而“思考不同”，他只是拒绝遵守传统的期望和限制。学习如何保持你的视野清晰无障碍。不要让任何障碍拖慢你。

罗伯特·弗兰克-“如果一个艺术家不冒险，那就不值得冒险。”

美国摄影师罗伯特·弗兰克的独家采访。读一读“美国人”一书，摄影，最重要的是为什么艺术家应该冒险，走得更远。

慷慨的批评

“我们期待彼此的判断，但当涉及到批评时，我们会生气。”竖起/低垂的文杭州网站建设培训化不能完成任何事情。一个好的批评需要更多的东西，你必须为别人做出贡献。

我受够了假装：我不“得到”艺术

“他们正在花三分钟看一张他们不认识的坐在椅子上的女人的照片。你能想象如果这张照片出现在他们妈妈的假日照里，他们会有多快就跳过这张照片吗？“你认为后现代主义艺术怎么样？有些人认为这篇文章只是一种粗俗的吸引注意力的方式，但我相信它在话题上是直截了当的，在一些他们不想深入研究的深刻问题上给人们带来冲击。

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2011摄影博格奖

2011年摄影博客奖的入围者和获奖者已经宣布。这是一个晚上闲逛的好地方。

52周的街头摄影项目

杭州网站建设培训:绝对初学者的平面设计来源：乔·华莱士

“街道摄影现在社区(SPNC)是”现在街道摄影项目“(SPNP)的延续，该项目是由摄影师画廊、伦敦苏菲·豪瓦斯和”现在街摄影“(Thames&Hudson)作者索菲·豪瓦斯和斯蒂芬·麦克拉伦合作开展的。其目的是建立一个全球性的摄影师社区，探索记录公共生活的回报和挑战，

从2010年10月到2011年9月，SPNP在Flickr上运行了52周。每周一次的指示是由老牌摄影师撰写的，旨在启发人们看待和记录我们生活的世界的新方法。参加者必须每周拍摄街头摄影，并将他们最好的照片上传给指导小组。“

#每个创意人员都应该知道的50件事

“#50是第一个对毕业的创意人员进行全面宣传的入门。”#这50解决了毕业的创意人员最常见的问题，旨在弥合艺术学院与专业世界之间的差距。每条建议都是用140个字符写成的，并有一个一致的哈希标签，这使得它们很容易在twitter上共享。“

我的现代都市

我的现代大都会是艺术发烧友和潮流观察者将创意联系在一起的地方。美丽的摄影，令人难以置信的艺术和巧妙的设计。

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迈克尔·沃尔夫-这是创作的好时机吗？

这段时间是向精通的人提出问题的时候吗？首先是“这是一个好时机吗？”了解美国作家和记者迈克尔·沃尔夫对创造力的看法。

雪莉·特克尔：有关联，但却是孤独的？

“正如我们对技术的期望越来越高，我们对彼此的期望值是否更低？”雪莉·特克尔(Sherry Turkle)研究了我们的设备和在线人物角色是如何重新定义人类联系和沟通的-并要求我们深入思考我们想要的新型连接方式。“你不厌倦看到人们不断地拿着手机，刷新自己的推特提要吗？学习为什么学会独处很重要。

奥斯汀·克莱恩-2012年WMC艺术节上的“像作家一样偷窃”

前面提到过，奥斯汀·克莱恩像个作家一样讲述了偷窃的故事。“不管你的纪律如何，如果没有清晰、直截了当的沟通，就很难完成任何好的工作。”简单地说，做一个好的作家会让你在工作上更好。利用一些学校用品，一点点视觉思考，以及大量的创造性盗窃，这个演讲将帮助你开始成为一个文字专家。“

Dilla 50天(第一卷)1)

“为了纪念已故的詹姆斯·德维特·扬西(JJ Dilla)或杰伊·迪伊(Jay Dee)，Bit-Smith Ta-ku每天都会创作一首歌，持续50天；每首歌都体现了”迪拉之声“这首被歌迷们如此珍爱的”迪拉之声“的精髓，展示了塔库的兼收并蓄的制作能力。”好的音乐总是被欣赏的。

托尼-“我来这里了”

伟大的音乐和伟大的视觉。看看这里的三部曲。

Watch

“第二自然”-关于詹妮·萨里奥的纪录片

“第二自然”(Second Nature)是一部20分钟的纪录片，讲述芬兰元素团队骑手和萌芽中的景观设计师詹妮·萨里奥(J

这部短片让我们可以窥见萨里奥的想法和梦想，这些想法和梦想介于设计、艺术和滑板之间。虽然它也揭示了后工业区、可持续概念和自然环境之间的重要共识，并展现了对今天和未来一代创造积极和鼓舞人心的地方社区的艰巨义务。

PressPausePlay

“过去十年的数字革命以前所未有的方式释放了创造力和人才，提供了无限的机会。但是，民主化的文化意味着更好的艺术还是真正的人才被淹没了？这是一部纪录片PressPausePlay提出的问题，该纪录片包含了对数字时代一些最具影响力的创作者的采访。“

我们过去所知道的创意和艺术世界已经不复存在。我们摧毁了旧世界和它的秩序。但我们还没有进入新世界。我们不知道下一步是什么。

像其他人一样的女孩

广告应该是什么样子的极好的例子。

戏梦巴黎

“梦想家”是贝尔纳多·贝尔托鲁奇的一部电影，讲述了60年代法国双胞胎和他们在巴黎的美国朋友的故事。他们共同热爱电影，友谊和奇妙的亲密。

纽约街头美学

纽约就像街头摄影师的麦加。这段视频包括曼哈顿和布鲁克林的录音，试图捕捉当地纽约人的文化和日常生活。

Conclusion

这是激励我的事情清单，现在你可以读入我的灵魂。我们都生活得如此遥远，这就是为什么我必须限制这篇文章的内容，可以在互联网上找到。但请记住，灵感无处不在。学会做小偷。聪明的小偷。

我很想听听你对这篇励志文章的评论。我可以给你一个主意-每周你们都会给我们发推文，告诉我们你发现的有趣和有创意的东西，不管是网站、文章，还是你那天看到的一只有趣的猫的照片，我们都会把它们包起来，放到一篇文章里，让每个人都能看到。你说呢？

接下来是一些很好的例子来激发你的灵感。

47个疯狂的夏日灵感片段

对我们许多人来说，美好的夏天即将来临。这启发了我这一次，找到一些真正令人耳目一新的艺术作品，珍爱夏天。无论你是否喜欢夏天，花和海滩的生活，我相信你会在这里找到一些灵感。这个集合有插图，照片操作，图纸和照片，让您得到刷新和启发！

所有这些艺术家都以自己独特的方式成功地捕捉到了夏季的精神。记得点击艺术品去参观正本的大小。好好享受吧！

1.寿司男孩欢庆的夏天

2.2006年夏季的最后一天*zelda 994612

3.辣椒素*

4.夏日佳肴*小德拉高

5.夏季…BY=Viamallorca

6.在夏天被~SheDream

7.阳光之花*CQcat

8.夏季心脏

9.Jinki‘s懒散的夏季…由~CLassicNightro

10.夏季*南丁格尔628

11.夏季*kokamo 77

12.夏季花卉

13.玛丽莲·夏(~Kitakutikula)

14.夏天的疯狂

15.夏夜…姆巴莱尔

16.外国色彩的夏天~MuuuSaki

17.我的第一个夏天

18.夏季水果

19.夏日狂风~纯林

20.追溯夏季

21.夏季

22.夏日梦想=溜冰

23.第一个夏季，由~lalalaiiza

24.夏季休假比=焦303

25.夏仙女

26.夏日佳肴

27.夏日天空*甜蜜-现实-xo

28.夏季时间

29.夏天到了

三十夏季雏菊在阳光下

31.夏季~Donnat

三十二夏季鸡尾酒~Pollina

33.夏季~iDesignus

34.*夏季爱情：by=liek

35.我爱夏天~设计奴隶

36.夏天

38.四季

39.为夏天做好准备

四十夏季~mfggomez 2

41.夏季~Zzanthia

42.夏天。由~MellyBaldin

43.花由*mashi

44.永远不会被“天宝”结束的夏日乐趣

45.十全十美的夏天~D-e-v-i

46.夏季旅行

47.太阳升起来了

这些是你灵感的47件夏日作品。我希望你喜欢他们！

在这里结束本文是一个伟大的教程设计T恤，当然，一些鼓舞人心的材料包括在内。

T恤设计：教程与灵感的终极总结性

t恤是我们日常服装的一部分，无论你的年龄多大，它都被广泛使用，我们也可以说，它是每个人的基本服装需求。t恤在每个社会中都得到了广泛的应用，无论它是简单的还是设计的，但是具有独特和创造性设计的T恤总是被人们所欣赏和接受。由于高要求的花哨和漂亮的T恤设计，设计师总是在寻找不同寻常的创意，以提高他们在市场上的认知度。这就是为什么今天我们收集了一些关于t恤设计和丝网印刷的最好的技巧和教程，因为它也是印刷t恤的一个重要部分。我们希望，如果您阅读这些教程，您一定会从这些有用的教程和技巧中学到一些东西。

1.创建复古风格僵尸T恤衫

2.DIY老式T恤衫

3.如何真实地展示你的T恤设计

4.如何创建真实感的T恤模型

5.设计复古摇滚T恤设计

6.创造一个平衡的T恤图案

7.面向新兴T恤设计师的CMYK工艺印刷

8.设计超SceneXCore服装！

9.如何从头开始制作T恤

10.如何创建像吉米约这样的绝妙的T恤模型？

11.如何设计有趣的猴子T恤插图

12.如何准备丝网印刷艺术作品

13.Photoshop T恤设计

14.如何创建一个可爱的矢量熊T恤设计

15.头骨T恤设计

16.创建一个定制的T恤模板设计

17.创建一个用于丝网印刷的三色插图

18.丝网印刷效果

19.超光滑丝网印刷与插画分离

20.快速技术图

21.如何在预算和紧迫的期限内设计t恤

22.创建完整的服装技术包

23.设计过程：“病”金属带T恤

24.让它看起来像感情

INSPIRATIONS

除了上面列出的教程，我们还收集了一堆有创意的T恤设计，供您参考。你可以为你的下一个设计有一些想法，但不要复制，尝试使用你自己的想象力和创造力。

1.每天晚上我都有同样的梦想

2. Hairwolves

3.传下去

4.兔谷

5.高原病T恤衫

6.每天都会腐烂

7、HT-SHT

8.嘻哈死了

9.巨步

10.数学问题

11.双鱼座漂亮T恤

12.反城T恤

13.詹明太空T恤

14.蜂群T恤

15、禅园2.0t恤

16.在云中漫步

17. [电影]河豚

RESOURCES

如果你已经决定现在做一些关于T恤设计的事情，你可以使用这些免费的高质量的T恤模板作为你的初始项目。

空白T恤-黑色

空白T恤-白色

现在让我们记住一位伟大的平面设计艺术家。

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设计的向导-Piet Zwart (1885 – 1977)

就像所有天才一样，皮耶特·兹瓦特没有得到他应得的认可。在他的日子里，他是一个叛逆者，不想遵守当时设计的既定规则。熬夜工作和逆流而上是他的爱好。他的作品涉及广泛的工业设计。与此同时，皮埃特·兹瓦特花了很多时间在摄影和排版方面表现出色。这篇文章是对设计行业的天才之一的一个小小的赞扬。一个给设计世界赋予新意义的人，甚至没有要求任何回报。我相信现在皮埃特·兹瓦特正在忙着重新设计天堂！

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谁是皮埃特·兹瓦特？

皮特·兹瓦特于1885年5月25日出生于荷兰的扎安吉克。从1902年到1907年，皮耶特在阿姆斯特丹的应用艺术学校度过了他的时光。我想是他在这所学校的时光点燃了他内心的反叛。这所学校是应用艺术、建筑、绘画和绘画等各种教学的完美结合。但是，不知怎么的，皮耶特并没有发现学校的教学方法像他的大脑那样具有创新性。

当被问及他在阿姆斯特丹的应用艺术学校时，他回答说：“一所破败的学校根本不知道有什么节目。”

皮耶特深受当时的德斯蒂尔运动的影响。如果能在他的“开箱即用”的作品中发现任何影响的话，那就是1907年开始的荷兰艺术运动的影响。正是由于他对学校里教给的任何东西的全神贯注，才导致了断路设计。就像他从来不知道任何设计章节和书籍。从此以后，他有了自己的头脑，因此他走到了难以想象的高度。皮耶特很聪明，在他的设计中使用了他自己的摄影技术，这导致了他的光存在物。

“在我所指出的少数人中，难道没有能动的行动者，即将帮助决定明天集体表达的方面的叛逆者吗？”思考这一问题，并认识到，创造美好的作品，为了其审美价值，明天将没有社会意义，将是无稽之谈的自我满足。每个时代都有提供叛逆者的条件。“-皮埃特·兹瓦特

皮埃的平面设计生涯

皮埃特·兹瓦特在平面设计方面的职业生涯始于1919年。他已经开始为一位著名的建筑师简·威尔斯(JanWils)担任起草人的工作，他是德斯蒂尔运动(DeStijl)的一名成员。两年后，他获得了荷兰建筑师伯拉格律师事务所的助理职位。皮耶特最终为伯拉格工作了几年，而这正是皮耶特在伯拉格工作的时候，他最初的几个传奇设计作品。其中最著名的是他用六边形做的早餐，如下图所示：

一篇关于新城艺术的文章用细腻的文字描述了皮耶特的作品：

强调形式而不是装饰，不仅与维多利亚时代的混乱联系在一起，而且将日常用品与新兴的工业和通信技术的价值-效率、耐久性、大规模分布-联系在一起。

皮耶特受过建筑师的训练，但在平面设计的世界里却声名鹊起。这是在36岁时，皮耶特创作了他的第一部作品的排版。这是威尔斯办公室的固定房间。他对德·斯蒂尔这种固执己见的态度并不长久，因为他是一只自由的鸟。

皮耶特的精力和远见，想出独特的风格，已被一些著名的演讲者广泛赞赏。在麻省理工学院的一个研讨会上，出现了这样一种说法：

Zwart能够以这样一种方式操纵这个倾斜的视角，即空间不仅被激活，而且看起来不合理，以提高观众的体验，否则这将是一个普通的长方形房间。~欧米茄工作坊由朱迪思·柯林斯著。

皮耶特聪明地把自己贴上了排版师的标签，他说这是排字师和建筑师的完美结合。

令人惊讶的是，皮耶特在早年就没有意识到小写和大写的区别。在德尔夫特与Nerderlandsche KabelFabriek(NKF)合作时，他意识到他对印刷的了解是多么的少。他从印刷公司的一名18岁的工人那里学到了印刷的基本知识，NKF的广告就是在那里印刷的。

PTT之书

这是他一生中谈论最多的项目之一。就在1930年，皮耶特(Piet)被要求设计“PTT之书”(TheBookofPTT)，教会学生荷兰邮政服务的基本知识。皮耶特想用他的设计来刺激孩子们的想象力，这在书的最终设计中是显而易见的。

他的主要目标是使这本书充满明亮的色彩，因为它是针对儿童的。他深思，为他的书设计了两位品牌大使：“邮报”(The Post)和“J.Self”(J.Self)。皮耶特用这些名字制作了两个娃娃，并拍下了这些娃娃的照片。后来，他用铅笔和颜色编辑这些照片。皮耶特在这本书上努力了多年，终于在1938年推出了这本书。

人们必须明白，在过去的日子里想出这样一个概念并不容易，这就是为什么PietZwart花了更多的时间来完成他的艺术作品的原因。

闭幕式

皮耶特在92岁时离开了这个世界。那是1977年皮耶特开始设计其他世界的一年。鹿特丹的PietZwart研究所是以Piet本人的名字命名的。他曾于1920年在这所学校任教，就像他死后很久，他在2000年被授予世纪设计师称号(荷兰设计师协会)。虽然皮耶特现在已经不在这架美丽的飞机上了，但他的作品和他的天才却不时地出现在各种场合。

这篇文章的结束语。我们希望你能找到你感兴趣的东西。如果是这样的话，请分享它，当然，下面的评论。